蔣捷，字勝欲，號竹山，陽羨（今江蘇省宜興市）人，宋末元初之際的著名詞人。步入中年后，蔣捷一度隱居在太湖之濱的竹山，自號“竹山先生”，著有詞集《竹山詞》，今存詞94首。蔣捷與同時代的詞人周密、王沂孫、張炎并稱為“宋末四大家”。

    蔣捷是很有名的一個詞人，他因為《一剪梅》中的名句“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”，還得到了一個“櫻桃進士”的雅號。

    說到蔣捷，還不得不提一下他的雅號“櫻桃進士”，這個聽起來很有趣味的雅號與他的一首非常有名的詞作《一剪梅·舟過吳江》有關。“櫻桃”二字出自這首詞，而“進士”二字則代表了蔣捷青年時期的科舉經歷，因為他曾在宋度宗咸淳十年考中進士，有著進士及第的頭銜。

    原來這首詞的最后三句是“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”，“流光容易把人拋”寫出了蔣捷對時光易逝、年華老去的感慨，“紅了櫻桃、綠了芭蕉”是詞人將歲月流逝與時光不居用自然界的事物變化表現了出來。

    看似平常的紅櫻桃和綠芭蕉，色彩對比強烈，在詞人筆下呈現出極富視覺感染力的藝術效果。這幾句因為形象異常鮮明，音韻諧美，成為千古傳誦的名句，更為詞人贏得了“櫻桃進士”的雅號。

    以至于后來的很多畫家在繪畫的時候，都喜歡櫻桃和芭蕉的畫面布局，可以說創作的素材和靈感就是源于蔣捷的這首詞。

    蔣捷其人其詞

    蔣捷生活在宋元之際，關于蔣捷的生平資料，文獻筆記中只有只鱗片爪的記載，正史中也沒有他的傳記。根據零星的記載得知，在入元后，蔣捷一直過著飄零江湖、閑云野鶴般的生活，并以遺民的身份自居。由于生活缺少來源，后來蔣捷一直流寓在江浙一帶，過著清客的生活。

    蔣捷在這種獨有的審美情趣中體悟到了生活的真諦。他的生活閱歷豐富，對生命的感悟深沉真切，因而他的詞作才會有多樣化的寫作風格，才會出現多種的詞風。

    蔣捷詞有師承各家、雜合各家的特點。他在詞作《少年游》坦露流寓時期的創作心態：“只把平生閑吟閑詠，譜作棹歌聲。”可見，蔣捷在隱逸山水、漂泊江湖中體悟到了獨有的審美情趣，這也使得他的詞作中呈現出柔和婉約、唯美動人的一面。

    蔣捷在詞作《水龍吟》的小序中也說：“效稼軒體，招落梅之魂。”辛棄疾的詞作在語言技巧方面自成一家，廣泛地引用各種典籍和前人詩詞中的語匯、成句和歷史典故，融匯或鑲嵌在自己的詞里。

    辛棄疾的詞作因為博大精深，思想超妙，剛柔兼有，眾體皆備而被稱為“稼軒體”。蔣捷說他效仿辛棄疾的詞風，明顯有著對經典的認同感。

    蔣捷直白地、毫不掩飾地說出自己對辛棄疾詞風的追慕之情，這一點又是蔣捷的詞作呈現出豪放風格的明證，所以在他的詞作中就有了豪放磊落，悲慨清峻的風格。如這首《尾犯·寒夜》：

    夜倚讀書床，敲碎唾壺，燈暈明滅。多事西風，把齋鈴頻掣。人共語、溫溫竽火。雁孤飛、蕭蕭檜雪。遍闌干外，萬頃魚天，未了予愁絕。

    雞邊長劍舞，念不到、此樣豪杰。瘦骨棱棱，但凄其衾鐵。是非夢、無痕堪記。似雙瞳、繽紛翠纈。浩然心在，我逢著、梅花便說。

    這首詞的開篇，蔣捷為讀者呈現了一幅寒屋深夜讀書的幽靜畫面。景物的描寫渲染了自然界的清冷淡遠，也為詞作定下了悲慨清峻的基調。

    凜冽的風吹響屋角的風鈴，一星燭火忽明忽滅。在嚴冬的臥室內，詞人圍坐在昏暗的燈光前，和朋友讀書、談論。談到心事激動時，也有擊節高歌、敲碎唾壺的憤慨。

    如果說室內還有一點溫暖，那么室外就是一片蕭寒了：黎明時分，詞人走出屋外，他向遠方眺望，映入眼底的是孤飛的大雁，檜樹上已然掛滿霜雪，狀如魚鱗的萬里云天，也消除不了詞人心中壓抑的情感。

    面對眼前的景象，詞人不禁觸景生情，他回想起自己年少氣盛時的情景來，那時的也有一腔熱血，他也曾學著歷史故事中的人物那樣聞雞起舞。

    可惜美好的時光總是這樣匆匆而逝，韶華易逝、朱顏辭鏡是讓人感到遺憾與悲傷的事，詞人也躲不開時光的蕩滌。詞人華發早生，回首他走過的足跡，不知不覺間就產生了“世事一場大夢”的況味：雄心也罷，壯志也罷，這一切都隨著時間的流逝而成為過去，成為詞人記憶庫中的美好畫面。

    全詞以“浩然心在，我逢著、梅花便說”的人與景交織交融的氛圍中落下了帷幕，一種孤獨無言、卻又耐人尋味的情愫油然而生。詞人的心事不能當眾傾吐，只能對著默默開放的梅花去訴說。在這種貼切的場景與默契的對視中，凌寒而立的梅花不正是詞人的寫照嗎？

    中年寓居江、浙一帶的蔣捷，對故土的思念之情一刻也未曾停歇。他的詞作中往往表達出對故土的思念之情。這首《女冠子·元夕》就是通過今昔元宵節的對比，來抒發詞人的內心情感的，原詞如下：

    蕙花香也。雪晴池館如畫。春風飛到，寶釵樓上，一片笙簫，琉璃光射。而今燈漫掛。不是暗塵明月，那時元夜。況年來、心懶意怯，羞與蛾兒爭耍。

    江城人悄初更打。問繁華誰解，再向天公借。剔殘紅灺。但夢里隱隱，鈿車羅帕。吳箋銀粉砑。待把舊家風景，寫成閑話。笑綠鬟鄰女，倚窗猶唱，夕陽而下。

    無論是在北宋，還是南宋，在所有的節日中，以元宵節最為熱鬧，也以元宵節最為世人所重。

    這在南宋文人孟元老的著述的《東京夢華錄》、南宋吳自牧的《夢粱錄》、以及周密的《武林舊事》中，對開封和杭州的元宵節繁盛都有詳盡的記述。所以這個節日最能引起詞人對往昔繁盛的追憶，也最易牽動詞人的情思。

    這首詞寫得流動自然，詞人對往昔元宵節的鋪敘不惜筆墨，對往昔元宵節的盛景進行了濃墨重彩的描寫，或直接描繪，或間接敘寫，或通過夢境加以再現。

    這一點在詞中有細膩的描寫，如“寶釵樓上，一片笙簫，琉璃光射”，就是寫元宵夜晚的琉璃彩燈光耀奪目，周密在《武林舊事》中就記載：“禁中嘗令作琉璃燈，其高五丈。”

    再如詞人運用“池館如畫”“鈿車羅帕”“吳箋銀粉砑”等精致的詞句，對往昔元宵夜的繁花加以渲染。詞人著力描繪昔日無限美好的上元景色，毫無堆砌感，反而有自然天成的感覺。

    詞中由往昔寫到眼前，再由眼前景象寫到心中感想，有多處的比對和轉折，讀來卻毫無頓挫感，這彰顯了詞人錘字煉句和音律諧協的功力。如“而今燈漫掛”、再如“待把舊家風景，寫成閑”幾句中，有了“而今”“待把”這些虛詞的起承轉合，讓詞意如流水行云般順暢，讀來有一氣呵成之感。

    詞人通過今昔對比的手法，描繪了往昔元宵節的繁華，詞風纖柔婉約。當繁華不再，往昔的景象一去不復返時，詞人只能將故土之思和傷感之情融入詞中，這種情感也被詞人抒發得淋漓盡致。

    家是依隨在故鄉土地上的游子的精神歸宿，所以蔣捷的思鄉思歸之情便自然延伸到對家的眷戀上。

    無論走到哪里，故鄉所積淀下的深重情感都會把游子和家鄉緊密相連。愈是遠離便愈想親近，愈是漂泊便愈渴望回歸。比如這首《行香子·舟宿蘭灣》：

    紅了櫻桃，綠了芭蕉。送春歸、客尚蓬飄。昨宵谷水，今夜蘭皋。奈云溶溶，風淡淡，雨瀟瀟。

    銀字笙調，心字香燒。料芬、乍整還調。待將春恨，都付春朝。過窈娘堤，秋娘渡，泰娘橋。

    這是蔣捷的詞作中第二次出現“紅了櫻桃，綠了芭蕉”，可見他對櫻桃與芭蕉真的是情有獨鐘，滿滿的真愛溢于言表，“櫻桃進士”這個雅號也真的是實至名歸。

    這首詞上闋寫春夏交替之際特色鮮明的景物，暗示季節更替與時光流逝。“送春歸，客尚蓬飄”兩句點明春歸而人未歸。“昨宵”“今夜”是時間上的延續，“谷水”“蘭皋”是地點上的變換，時空的挪移正是詞人漂泊流離的體現。

    “云溶溶、風淡淡、雨瀟瀟”，三組疊字排句的運用，是詞人對風雨蕭瑟的感嘆，這在無形中傳達出旅途的艱辛與漂泊流離的困頓。

    下闋寫天涯漂泊的游子雖然思念自己的家鄉，卻不知何處是家，何處是歸途，這既是詞人對往昔的回憶，也是對未來該何去何從的設身處地的想象。

    像蔣捷這樣江湖飄零的人，內心一定對安穩的生活充滿了向往之情。他對“銀字笙調，心字香燒”的恬適家居生活，有著異乎尋常的心理期待。蔣捷知道，這種期待與家人的期待是同步的，是共振的。

    “料芳悰，乍整還調”，是詞人反客為主，換位思考的畫面。詞人似乎在潛意識中想到了家人見到他歸來的喜出望外之情與洋溢在臉上的幸福。詞人這樣翻來覆去地想著，心中的離愁別緒反而揮之不去，大有愈演愈烈、越釀越濃之勢。

    “待將春恨，都付春朝”，漂泊的詞人準備把這滿腹的愁煩心緒都付于眼前的一江春水，這是無奈之際觸景生情的消解辦法。

    結尾三句的“堤”、“渡”、“橋”是三個與水相關的地名，形象地展示了詞人的不停漂泊和歸心似箭。詞作就在這樣無盡的羈旅之思和濃濃鄉愁中曲終闋盡。

    這首詞展示的正是蔣捷詞中纖柔含蓄的一面，在看似平靜的境界中透著哀怨與苦楚，像一杯淡淡的清茶卻透著濃濃的苦澀，這是蔣捷所特有的婉約詞風。

    在蔣捷漂泊的一生中，濃濃的思鄉情結成了他精神的慰藉與心靈的依托，這是他的生活，也是他的生命方式，漂泊的愁苦，在詞作之中化作了一曲沉重而悠遠的相思調。如這首《虞美人·梳樓》：

    絲絲楊柳絲絲雨。春在溟濛處。樓兒忒小不藏愁。幾度和云飛去，覓歸舟。

    天憐客子鄉關遠。借與花消遣。海棠紅近綠欄桿，才卷珠簾欲又晚風寒。

    這首詞雖然采用了因景設情的傳統抒情藝術手法，但是詞人匠心獨運，使這首詞的景語、情語完美結合，渾然一體。詞的起筆兩句描摹景物，點染景物，與詞人漂泊他鄉的愁苦心境交織在一起，給詞作一開頭就注入了思歸的基調。

    詞人寫愁，卻不明說愁，只用一個“忒”加以強調，愁情煩緒便不言自喻。而“云”和“舟”又成為特寫鏡頭，詞人下筆立意，十分巧妙，不說自己思歸，只說這無盡的愁緒飛出小樓，去尋覓那“歸舟”去了。

    鄉關漫漫，無盡的鄉愁只能說給花聽，詞人在與花的對話中尋找暫時的心靈慰藉。這種看似平淡的用筆，意蘊深婉，借樂景敘寫哀愁，為這種歸家無望、漂泊流離的鄉愁平添了幾分凄涼的色彩。

    全詞語言清淡新奇，詞中的畫面有很多的留白，只有海棠用顏色鮮艷的紅和綠稍加修飾，其余詞句都不修飾、不設色，詞意通曉明了，自然流暢。

    縱觀蔣捷一生，他的人生之旅與他的心路歷程是重疊的。當詞人在暮年之際，聽著那滴到天明的雨聲，他追憶自己的一生，填成詞作《虞美人·聽雨》，這是一首唯美的“雨中曲”，也是對自己一生的總結：

    少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低斷雁叫西風。

    而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。

    這首詞只有56個字，全詞沒有任何的鋪敘，就將詞人一生的時間跨度和人生起伏概括了進去，這是本詞最大的特色。

    詞人沒有用抽象的敘述來進行概括，而是從自己漫長的一生和曲折的經歷中，截取少年、壯年、而今三個人生不同時期的“聽雨”畫面，以不同時期不同的“聽雨”感受展現了詞人的歷程。

    三個畫面，就是三種境界，也是三種人生。隨著一幀幀畫面的展示，詞人的心路歷程和情感世界的升華也展現了出來。

    “少年聽雨歌樓上”，這是第一幅歌樓聽雨的畫面。從紅燭映照，羅帳低垂這樣一個光與色的組合中去聽雨聲。這是一幅顯示青春與歡樂的畫面，也是一個美好而浪漫的聽雨畫面，展示的是少年不知愁滋味的畫面。

    “壯年聽雨客舟中”，這是第二幅客舟中聽雨的畫面。通過前文已經知道，蔣捷的大半生都是在漂泊中度過的。這樣的畫面就是他真實生活的寫照，此時的他已不再是那個無憂無慮的少年，而是為了生活漂泊四方的游子。

    在第二幅畫面中，蔣捷聽到的不光有雨聲，還有西風聲與雁鳴聲，這樣的聽雨畫面已然寄寓了詞人的羈旅之思和愁情煩緒。在詞人風華正茂的年紀里，卻在漂泊中度過，這是一幅孤獨與悲涼交織在一起的畫面。

    “而今聽雨僧廬下”，這是第三幅僧廬中聽雨的畫面。詞人由對過去的追憶回到現實里，這是詞人當前處境的自我畫像。畫面中沒有景物的烘托渲染，只是一個白發老人獨自在僧廬下聽著雨聲。

    此時的詞人已對雨聲沒有任何的感慨，他已是木然無動于衷了。蔣捷在漂泊的一生中飽嘗了各種各樣的滋味，體會了各種悲歡離合，所以他任由雨滴滴到天明。這是詞人無可奈何的話語，也是他此刻心境的寫照。

    這時的詞人顯得遲暮，聽雨的心情也顯得冷漠起來。詞人漂泊半生之后得到的寧靜片刻，是詞人心路歷程和情感世界的最終升華，這是一幅冷色調的蕭瑟畫面，表現出畫中人處境的孤寂和心境的凄涼。

    小話詩詞

    蔣捷少年時期生活優渥，還曾有科舉及第的人生高光時刻，那時的他有才子的意氣，有名士的風度。步入中年，蔣捷的生活都發生了變化，他以清客的身份飄零寓居，他以隱者的身份定居太湖之濱，他選擇了自己喜歡并鐘愛的生活方式。

    蔣捷精通詞律，他能靈活自如地運用音律技巧進行創作。清代詞學家陳廷焯在《白雨齋詞話·卷七》中評論蔣捷：“詞不必足法，人品卻高絕。”這是對蔣捷客觀、公允的評價。

    蔣捷的詞中之所以重復出現“紅了櫻桃，綠了芭蕉”，之所以會出現人生不同時期的“聽雨”場景，是因為作為詞人的蔣捷擁有獨特的審美情趣，所以他的詞作才會展現出多樣化的風格。一言以蔽之，蔣捷的詞作是他人生際遇和人生之旅的自敘，也是他的心路歷程和情感世界的寫照。